Taiwan's Glory

Yang Lihua

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阮是出世來做戲－楊麗花傳 by 陳清華  

 

歌仔戲皇帝--楊麗花 by 林美璱

Excerpt from Wikipedia.org

楊麗花（1944年10月26日－），本名林麗花，台灣宜蘭縣員山鄉人，台灣的知名歌仔戲藝人、電視與電影演員、歌仔戲製作人。其夫婿即為台灣骨科名醫洪文棟。

從1947年就上台演出的她，不但是1950年代－1960年代的知名的台灣歌仔戲野臺戲演員，也是台灣「電台歌仔戲」、「電視歌仔戲」的創始者。她於1970年代所組成的「台視歌仔戲團」不僅讓歌仔戲於電視新媒體得以流傳，也培養諸如陳亞蘭、紀麗如、潘麗麗、簡嘉伶、葉麗娜等的歌仔戲名伶。

楊麗花的歌仔戲演出，絕大部分為女扮男裝；這不但是她的演出特色，也是台灣歌仔戲的特色。楊麗花雖為宜蘭人，但其演戲使用閩南語時並不使用宜蘭腔，而用臺北腔。

 

 

Videos:

• 楊麗花歌仔戲-紅樓夢片頭曲
• 薛丁山與樊梨花片頭曲
• 鳳飛飛 楊麗花 歌仔戲之 《唐伯虎點秋香-1》
• 楊麗花歌仔戲片段
• 楊麗花為投資的青葉餐廳喬遷亮相剪綵
• 楊麗花 -《快樂人生》

 

 

* 歌仔戲巨星楊麗花 全球中文版自傳問世 by 林巧蓉

Excerpt: 台灣傳統戲曲歌仔戲第一號代表人物楊麗花，唯一授權的全球中文版自傳正式上市，她希望這本傳記可以讓大家了解承傳歌仔戲文化的努力。此書上市一周已再版三刷一萬本，楊麗花開心的期許，自傳可以向她的年齡一樣，再暢銷個六十刷！

根據維基百科所示，「歌仔戲」是20世紀初葉發源於臺灣的傳統戲曲，以摻雜文言的閩南語為主，讓社會大眾也能接觸文雅辭彙或忠孝節義故事，成為早期臺灣社會重要娛樂活動之一。

這本名為《歌仔戲皇帝－楊麗花》的傳記，全書約十萬字，由楊麗花本人口述，記錄她從童年開始學歌仔戲、發跡成名、結婚等人生歷程，書中還收錄了上百幅的珍藏照片。

 

 

 

童星階段: 生於1944年的楊麗花，並沒有接受任何正規學校教育。1947年起，楊麗花加入母親楊好所在的台灣宜蘭知名歌仔戲劇團「宜春園」。1950年，楊麗花與母親於戲院和外臺演出由該劇團所製演的《安安趕雞》；該戲不但是楊麗花首次擔綱演出，也因為楊麗花精湛演出而獲得一般好評。

1940年代末期，歌仔戲仍為全台灣最受歡迎的娛樂或戲劇，因此楊麗花以《安安趕雞》這齣戲劇裡面的演出名字「小安安」（台灣話為「翁安落」）聞名。「翁安落」這個名字，仍為60歲以上歌仔戲戲迷所熟悉。

1957年，13歲的楊麗花正式成為「宜春園」歌仔戲劇團的成員，所有演出均為「女扮男裝」小生演出。因為她扮相優美，不但迅速成為該團的台柱，隨後的1961年更以《陸文龍》一劇走紅全台灣。這齣戲也奠定她為「台灣歌仔戲第一小生」的名號。

內臺戲與電影歌仔戲: 1962年，楊麗花被「賽金寶歌劇團」挖角，除了繼續以小生扮相於歌仔戲界受到觀眾歡迎外，也連同該劇團於當時的台語電影風潮推動下，在1960年代期間演出十數部歌仔戲台語電影。此較值得一提的是，這時期楊麗花還以「女裝」扮相，於借用30年代台語歌謠歌名拍攝而成的政令電影「望春風」擔綱擔任「女主角」，這是楊麗花極為罕見的演出。

這階段的楊麗花的演出重心，已從1950年代末期的野臺戲轉為戲院演出的內臺戲。許多戲院甚至為了楊麗花，把本來放映電影的戲院，改裝成適合歌仔戲演出的舞台。

電台與電視演出: 1965年，楊麗花加入台北「正聲天馬歌劇團」。該劇團時為正聲廣播公司的子劇團。楊麗花的歌仔戲電台演出，雖不是歌仔戲界的第一，但是以「倍思調」、「慢頭」、「慢尾」、「大哭」等等傳統老曲調，獲得各界的矚目。

同年，甫開播不久的台灣第一家無線電視台——台灣電視公司，看中楊麗花可能帶來的電視廣告收益，特地邀請楊麗花參與演出。而演出戲碼為《精忠岳飛》的楊麗花，以女生身分演出岳飛一角，也立即獲得電視觀眾的喜愛。不但使「岳」劇成為台灣無線電視史上第二齣轟動的電視歌仔戲（第一齣為1961年演出的《雷峰塔》），也使楊麗花成為繼廖瓊枝與何鳳珠之後的第三位電視歌仔戲藝人。事實上，楊麗花也是這三個人當中最活躍的一位。

1969年，累積數十檔電視歌仔戲主角與製作經驗的楊麗花，成為「台視歌仔戲團」團長，正式將演出重心轉移到無線電視。

黃金時期: 1971年，台灣無線電視從黑白邁入彩色。第一齣彩色電視歌仔戲《相思曲》，正是由楊麗花與小艷秋主演。

1972年台灣電視公司為振興民間藝術歌仔戲，吸收了台視、中視、金龍、華夏四大歌劇團的精英，組成了「台灣電視聯合歌劇團」；被網羅的歌仔戲名伶除了「台視團」的楊麗花、青蓉、許秀年、吳翠娥、吳梅芳、葉文瓊、許仙姬、李如麟、尤添義、柯美惠等人外，還有原屬「中視團」的王金櫻、黃香蓮、高玉珊以及在中視演出的「金龍團」葉青、任蓉等人。

這個以楊麗花為中心的台視歌仔

1970年代是楊麗花與電視歌仔戲的黃金時期，這時期讓楊麗花成為台灣歌仔戲的同義詞。而此間代表作有《七俠五義》、《碧血青天》、《萬花樓》、《隋唐演義》、《楊家將》、《俠影秋霜》、《蓮花鐵三郎》、《青山綠水情》、《龍鳳再生緣》、《薛平貴》、《鐵扇留香》、《情海斷腸花》、《傳奇故事》、《鐵漢金鷹》、《薛丁山》、《西江月》、《恩怨情天》、《虎膽義魄》、《薛仁貴征東》、《白衣童子》、《梁山伯與祝英台》、《洛神》、《狸貓換太子》、《風流才子唐伯虎》、《年羹堯新傳》與《孫臏下山》等戲碼，總名《楊麗花歌仔戲》。

1994年8月27日，楊麗花正式宣布，結束與台視的合作關係。她表示，與台視合作30年來，從無二心；但台視發函說往後著作權要收回，「我是個創作者，一向最重視版權

戲團，連同知名歌仔戲編劇狄珊，以新穎的服裝，緊湊的劇情，加上廢除武場現場演出與加強音效等因素，納入了新生代的歌仔戲戲迷。同時也網羅有歌仔戲基礎的演員加入助陣；如1979年拍攝《蓮花鐵三郎》時，網羅了早期曾經參加過王明山歌仔戲團，但卻靠連續劇在電視走紅的司馬玉嬌。」，與台視就著作權問題溝通無效，所以決定脫離台視。

「電視歌仔戲」原本就是藝術包裝的商品，它和所有的電視節目一樣，是靠著廣告的支持而生存的，商業與本土藝術的結合或多或少會產生一些令人詬病的問題。但是楊麗花藉由科技之利、傳播之便，讓傳統歌仔戲得以在台灣政府不重視的情況下留存，讓歌仔戲脫離「外台」與「內台」的侷限，這是楊麗花對台灣歌仔戲的重大貢獻。

重回舞台: 1990年代，解嚴後的台灣，允許世界各國影視娛樂進入，加上有線電視興起，依賴台灣無線電視產業來生存的楊麗花電視歌仔戲漸次沒落。除此，楊麗花之後的小生接班人，也無法接續楊麗花的氣勢，這些因素導致楊麗花所組成的台視歌仔戲團無法繼續1970年代、甚至1980年代的台灣歌仔戲榮景。

雖然如此，楊麗花仍繼續培養新人。並將表演觸角重新伸出大型舞台，這裡面以1991年、1995年與2000年，2007年於國家戲劇院推出《呂布與貂蟬》、《雙槍陸文龍》與《梁祝》、《丹心救主》為其代表作。

楊麗花現任麗花傳播股份有限公司總經理，掌握了一部份的楊麗花歌仔戲的版權。

 

楊麗花歌仔戲 國家劇院公演版-梁山伯與祝英台 DVD

 

 

 

 

 

 

 

楊麗花歌仔戲 國家劇院公演版-呂布與貂蟬 DVD

 

 

 

 

 

 

 

楊麗花歌仔戲 國家劇院公演版-雙槍陸文龍 DVD

 

 

 

 

 

 

 

楊麗花歌仔戲 國家劇院公演版-丹心救主 DVD

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Taiwanese Opera

Taiwanese (folk) opera (歌仔戲; literally "song-drama") is the only form of Han traditional drama known to have originated in Taiwan. The language used is a stylized combination of both literary and colloquial registers of Taiwanese. Its earliest form adopted elements of folk songs from Zhangzhou, Fujian, China. The story elements are traditionally based on folk tales of the Hokkien (Minnan) region.

Taiwanese opera was later exported to other Min Nan-speaking areas.

In the early 1980s Taiwanese opera was brought to the television audience, with Iûⁿ Lē-hoa (楊麗花; Yang Lihua) as its popular face. The artistic elements remained largely traditional, however.

Taiwanese opera, like other forms of Chinese opera and theater around the world, often traditionally uses cross-dressed performers (反串), specifically women portraying men's roles in the case of Taiwanese opera.

Modern and experimental forms show some propensity for syncretism. Western instruments such as the saxophone and guitar have been used in some performances. Loose Western adaptations have included Nikolai Gogol's The Government Inspector. Perhaps due to the influence of the Taiwanese localization movement, stories set in Taiwan, as well as aboriginal characters and stories, have been developed in recent years. Taiwanese forms of the Hakka tea-picking opera show some influence. Fans of the opera attribute its continuing relevance to a willingness of performers to adapt to modern times in terms of style and artistic diversity.

Origins: Taiwanese opera is the only form of Han traditional drama known to have originated in Taiwan, specifically the Yilan region. In the early stages, most Han immigrants in Yilan were from Zhangzhou, Fujian. Koa-á were story-telling ballads spoken in Min Nan. Each line could have five- or seven- characters, and every four lines constituted a paragraph.

Script: There is no script in Taiwanese opera. In the past, actors were illiterate and could not use a script. A Hì-sian-seⁿ (戲先生), such as a director, told the story. Before the performance he would give an outline and distribute characters.

Characters: Originally, there are three roles in Taiwanese opera, Sheng (生), Dan (旦), and Chou (丑).Later, as Taiwanese opera began to incorporate more styles from other major operas, it gradually expanded to include eight major characters.

Instruments: The use of a wide range of traditional musical instruments in Taiwanese opera.

• Yehu (椰胡)
• Daguangxian (大廣弦)
• Suona
• Jinghu

 

 

The yehu (椰胡) is a Chinese bowed string instrument in the huqin family of instruments. Ye means coconut and hu is short for huqin. It is used particularly in the southern coastal provinces of China and in Taiwan. The instrument's soundbox is made from a coconut shell, which is cut on the playing end and covered with a piece of coconut wood instead of the snakeskin commonly used on other huqin instruments such as the erhu or gaohu. As with most huqin the bow hair passes in between the two strings. Many players prefer to use silk strings rather than the more modern steel strings generally used for the erhu, giving the instrument a distinctly hollow, throaty timbre.

The instrument comes in various sizes. In Chaozhou music (where it is called pahi, 冇弦) it is a leading instrument, and is tuned quite high. In Cantonese music it can be quite large and is often tuned to a relatively low pitch, lower than the erhu (usually one octave below the gaohu). It is used as an accompaniment instrument in the local musics and operas of various areas, including Guangdong, Fujian, and Taiwan. It is an important instrument in the music of the Chaozhou and Hakka peoples. In Taiwan, a variety of yehu used in Taiwan opera is called kezaixian (壳仔弦).

Related instruments include the Vietnamese đàn gáo, the Thai saw ou, and the Cambodian tro u. The banhu, used primarily in northern China, also has a coconut resonator and wooden face but is tuned quite high and has a much brighter timbre.

 

 

* Daguangxian by the Council for Hakka Affairs

It is a bass string instrument with a large sound box and a low register. The diameter is fifteen centimeters or more. The tube is like a small jug, so this increases the resonance. It is usually made of the Chinese parasol tree, but sometimes of the Chinese fir or Taiwan red cypress. The bridge is made of bamboo and the bottom is reinforced with strips of metal, which deepens the sound. The bridge can also be made of seashell, with a good effect, but the material must be chosen and tested carefully. There are two kinds of string – silk and steel. The steel strings produce a greater volume of sound, but the silk ones have softer tones. The body is called the “General’s Post,” and it is made of Phyllostachys aurea. The head is symmetrical, crooked like a human face. A bamboo body has better resonance than a wooden body. The Daguangsian has a unique register. Traditionally, it has been made from material from the Lintou trees on the seashores and river banks of Taiwan. The hardness and lightness of this material can make it sound like a human being crying. The older generation says that playing the Daguangxian’s〝ｈｍｇ－〞can produce a unique resonance, with a very Taiwanese ambience. Now there are very few Lintou trees, and there is a particular shortage of old, large-diameter ones. Thus, the Daguangxian is mostly made of wood or bamboo now.

It’s an instrument that is particular to Taiwan. Its tone is somewhat gloomy, and it is good for expressing sad feelings. It is usually used for “crying tone” melodies and to play other tunes colored by tragedy.

 

 

Yilang

Yilan County

Yilan County is a county in Northeastern Taiwan. Its name comes from the aboriginal Kavalan tribe.

宜蘭縣: 宜蘭大部份地區屬蘭陽平原，舊名噶瑪蘭或蛤仔難，名稱源自世居的台灣原住民ー噶瑪蘭族（Kavalan，平原的人類）。最早關於噶瑪蘭族的歷史記載始於1632年。『西元1632年西班牙人，因船隻，偶遇颶風，漂泊到「卡巴蘭」港口，船員五十人，悉數為土蕃所戮。於是率領西班牙人及呂宋土人至該地，焚燬土著部落七處，殺死土蕃十二人。而注意到此地，並將蘇澳以北的海灣，命名為「聖塔．卡塔利那」(Santa Catalina)，即：噶瑪蘭灣，而蘇澳港附近則命名為「聖．羅連索」(San Lorenzo)。』

1768年，漢人林漢生探訪噶瑪蘭，卻被殺害。1796年漢人吳沙擊潰噶瑪蘭族，進墾蘭陽平原。『惟當時吳(沙)使用火器甚猛，平埔族終於不敵潰走，撤至西勢之哆囉美遠、珍仔滿力、辛仔罕三社為後圖，吳乘勢侵入，沿途無敵，遂入頭圍。』

漢人進墾蘭陽平原後，將原野與森林開闢為農田，平埔族賴以維生的獵場逐漸消失，傳統文化逐漸式微，大多被漢人所同化。

員山鄉為台灣宜蘭縣的一個鄉，位於宜蘭縣西部，為台灣本土戲劇──歌仔戲的發源地

在很久以前，員山還是未開發的地方。一直到清乾隆五十八年（1793年）吳沙的姪子吳化引率漳州、泉州兩籍人來此地，才被開墾。當時，漳籍人開墾的地區，地名上都冠上『結』字，泉籍人開墾的地區，都冠上『鬮』字。現在的員山鄉還有結頭份、三鬮二、大三鬮等地名。

 

 

年輕時的楊麗花（莊靈攝影）

 

 

 

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