Excerpt from Taipei Fine Arts Museum
李梅樹 (Li Mei-shu) 生於台北三峽富裕之家。1918年入國語學校公學師範部。1929年考取東京美術學校，師事岡田三郎助奠定深厚寫實風格基礎。1934年畢業後返台，積極參與台灣美術發展。李梅樹自1964年起應聘藝專、文化及師大，任教長達17年，此外投入家鄉三峽祖師廟重建工作，對民間藝術推展也有深刻的貢獻。
李梅樹創作主要題材大都為週遭女性肖像，而1952年的「白衣小姐」不再是戰前女性畫像所傳達的西歐浪漫情調，而是流露著台灣少女的溫婉之美，在構圖方面降低了視平線，畫中人物是三分之二的大半身取景，並以古典繪畫細膩筆觸，營造具古典主義的優雅風韻；室內陳設物的安排、鏤刻著民俗故事的木製屏風、桌上的青銅爵和大陶甕等，也反映了畫家融合東方藝術傳統美的傾向。
* 李畫伯的繪畫作品
Excerpt: 台灣日據時代的油畫風格其實很難歸類，從外光派到後期印象派之間的差異並不小，它們雖然不是印象派 (impressionism)，但和印象派總有理不清的關係，稱之為「泛印象派」不僅是權宜之計，也頗有些道理
撇開光影、色彩、筆觸等造形要素不談，僅就主題而論，從法國→日本→台灣，靜物、風景、裸女一直是泛印象時期的主流題材，法國的沙龍展，日本的帝展，台灣的台展，大致上也都是以這三大類畫題為正宗。特別是台灣，泛印象派的影響既深且遠，以致戰後的省展仍然以靜物、風景、裸女最為普遍。
李梅樹畫伯的早年作品也是以靜物、蔬果、鮮花為大宗，在東京美術學校時則以裸體畫見長，至於風景畫，從三峽風光到淡水小鎮都有他的足跡，日治時代的李梅樹畫伯和台灣諸家應該是踩著相似的步伐前進吧。但在戰後，隨著環境的變化和人生際遇的不同，日治時代風格相近的畫家在戰後分別走向風格相異的道路，尤其是李梅樹畫伯，他走向了一條與眾不同的異路。
